Interpretación: Salvador Carballeda & Orquesta Sinfónica del IPN

[Grabación efectuada en ??? de 1992; Auditorio Jaime Torres Bodet, CDMX]

Blas Galindo Dimas (San Gabriel [Jalisco], México 03/II/1910 † 19/IV/1993 Ciudad de México)

Compositor, director de orquesta y pedagogo. De origen muy humilde e indígena de raíces [etnia Huichol], inició sus estudios a la edad de 7 años en la Parroquia de su localidad natal con el maestro Antonio Velasco, quien le enseñaría Solfeo, Canto y Piano; pasado los años, en 1929 se desempeñó como profesor de coro y organista del Templo de San Gabriel en sustitución de su anterior maestro (porque éste había partido hacia Guadalajara). Al poco tiempo el joven Blas organizaría una Banda de alientos, la cual dirigía desde su puesto de Primer Clarinete; también en esa época fundaría dos Coros (uno infantil, y el otro, de señoritas); para mayo de 1931 Galindo decidiría partir hacia la CDMX con la intención de estudiar Leyes y ejercer de Abogado. El Destino tendría para él otros planes.

Llegado a la capital, ingresaría al Conservatorio donde sería discípulo de José Rolón (armonía, contrapunto y orquestación), Manuel Rodríguez (piano) y Candelario Huízar (formas y análisis musicales); al año siguiente [1932] Carlos Chávez lo aceptaría en su Taller de composición donde escribiría sus primeras obras, además de conocer en él a sus colegas José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, quienes juntos conformarían el nombrado Grupo de los Cuatro, adalid de la Nueva Escuela Nacionalista Mexicana de su momento. Desde 1936 se desempeñó como docente de música en varias Escuelas secundarias –ligadas a la SEP- en la CDMX, e ingresaría como percusionista a la OSM, agrupación en la cual fungiría años después [1942] como subdirector adjunto de la misma. Aquel mismo año viajará a los EEUU para asistir a los excelsos cursos del Berkshire Music Center (en Lenox, Massachusetts) donde conocería a Aaron Copland, Leonard Bernstein y otras destacadas figuras del medio musical academicista estadounidense.

Graduado del Conservatorio en 1944 como maestro en Composición, impartirá en aquel plantel varias materias (Historia de la Música. Armonía y Contrapunto) además de fungir como Director del CNM desde 1947 hasta 1961. Durante su gestión realizó y gestó las publicaciones de varias obras orquestales [en Ediciones Mexicanas de Música] de diversos compositores mexicanos cuyos manuscritos originales se hallaban -empolvados y en el olvido- en la Biblioteca del CNM.

SONES DE MARIACHI:

Dice el destacado musicólogo Otto Mayer-Serra sobre ésta obra, lo siguiente:

“Fueron escritos para pequeña orquesta para el Programa de Música Mexicana que Carlos Chávez dirigió en Nueva York en mayo de 1940, con motivo de la exposición 20 Siglos de Arte Mexicano que se efectuó en el Museo de Arte Moderno. El propio compositor reescribió la partitura [en 1941] para gran orquesta y en esta versión se ha dado a conocer con enorme éxito en México y el extranjero"

Por nuestra parte añadiremos que esta obra, cuyo título evoca las jugosas melodías que tocaban los conjuntos instrumentales tradicionalistas de la Región de Tierra Caliente de los estados de Michoacán y Guerrero [posteriormente, tradición folclórica USURPADA y PLAGIADA por el estado de Jalisco -sui generis- y MAQUILLADA por las cúpulas de la XEW –pionera de la nefasta Empresa, especialista profesional en montajes falsarios, TELEVISA-], está basada principalmente en tres sones, el “Son de la Negra”, “El Zopilote” y “Los Cuatro Reales”.

Con profundo sentido de las esencias populares y la sonoridad de los conjuntos formados habitualmente por violines, arpa grande [justamente este instrumento fue suprimido por el maquillaje anteriormente dicho; aunque en tiempos recientes la han reincorporado] tambora y guitarrones [ahh cierto… el maquillaje sofista añadió las Trompetas y los trajes de charrería]; el compositor ha plasmado la esencia misma de ese atractivo arte folklórico con los recursos sinfónicos modernos.

Esta segunda versión para gran orquesta fue estrenada en el programa de música tradicional el 15 de agosto de 1941 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la conducción de Carlos Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana; y desde ese entonces, los Sones de Mariachi se han tornado en pieza fundamental del Nacionalismo Musical Mexicano del Siglo XX, vigente aun hasta nuestros tiempos presentes.

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