Le Choeur DIALOGUS DE MUSICA sous la direction de Claire Merigoux est née à Cluny en 2021, en pleine pandémie.
C'est un choeur de pratique amateur qui travail sous forme de stages, des répertoires et des créations diverses, pas seulement féminin, regroupe aussi des hommes, enfants et adolescents et qui se produit aussi avec les artistes de la compagnie ODO Ensemble.
Ici des extraits de l'Opéra Polyphonique de Jérôme Casalonga E SUPPLICANTE (Les Suppliantes) d'après Eschyle (-464 av.JC) qu'il a composé en 2018 pour 5 voix de femmes (voir note d'intention du compositeur ci-dessous) et que Claire Merigoux reprend ici pour chœur et solistes.
Cette version de la vidéo est tirée d'une répétition publique à l'Abbaye de Cluny, seulement en présence du choeur, sans les chanteuses solistes, (Claire Merigoux chante et remplace les voix) en préparation d'un concert pour le Festival des "Nuits Intemporelles" de 2021 à Cluny.
Le résultat de 8 jours de stages avec des femmes, chanteuses amateur de Cluny et sa région, dont le seul critère de participation était de "chanter juste". Soit, nombreuses d'entre elles étaient débutantes et certaines ne savent pas lire la musique. Ainsi, le travail de direction effectué est basé sur des méthodes inspirées de la transmission orale dans l'objectif de rendre la pratique musicale accessible au plus grand nombre.
Claire Merigoux a choisi cette magnifique oeuvre aussi pour son étonnante actualité, de par les thèmes qui touchent à la Démocratie, l'Exil, les Femmes et la Liberté...
2487 ans après, les luttes se répètent..
"Zeus, écoutez-nous...préserve-nous..."
avec la participation de Yann Pouliquen, comédien (le Prince d'Argos)
www.dialogusdemusica.com
contact : centredialogusdemusica@gmail.com
NOTE D'INTENTION de Jérôme Casalonga (Compositeur)
« Imaginez cinquante femmes sur la berge d'une mer turquoise, chantant l'espoir dans l'abîme, la crainte et l'angoisse dans la beauté. Sur les côtes de ces mers tragédiennes elles supplient, elles subliment.Ces cinquante amazones, d'une chevauchée de la vie, nous emportent avec harmonie dans une polyphonie légendaire. Il n'y a pas de plus beau sujet que de composer sur cette tragédie d'Eschyle,chant épique des temps modernes, poésie interrogeant la raison de vie, le droit du sol, l'essence même de l'existence ainsi que l'appartenance à la terre.Une réflexion sur la différence entre "partir et fuir", "sédentarisation et aliénation", "migration et exil".Imaginez le son de ces cinquante nymphes naviguant sur les flots, rebondissant sur la roche salée.Ce son a déjà un parfum qui sent le romarin, l'asphodèle, le thym et l'immortelle. J'en extrais l'essence, jela divise, je la décompose, je découvre ces molécules, ces particules les plus fines, pour pouvoir enfin me mettre au travail. Alors je commence à composer, non plus pour cinquante femmes, mais pour cinq chanteuses comédiennes. Chacune, métaphore d'une voix maîtrisant son sujet, nous restitue cette légendeintemporelle et nous amène vers un dialogue symphonique entre musique et parole, entre elles, "Les Suppliantes" et Danaos et entre le Prince et l'Egyptien.Parmi les sources d'inspirations multiples, j'utilise pour cette composition les principes du chant polyphonique méditerranéen remontant jusqu'aux premières sources du chant byzantin. La langue de cette oeuvre est le Corse.Musicale, vivante, aguerrie à la pratique polyphonique, elle fut façonnée depuis des millénaires par les peuples qui l'ont constitué.La Corse, cette île devient alors Argos dans le Péloponnèse ou Chypre face à la Syrie pour que l'auditeur s'incruste dans ce voyage et qu'il fasse corps avec le son. Le spectateur s'emporte dans ces chantsmélismatiques, eux-mêmes dialoguant avec les différents personnages de la tragédie, mais cette fois en français.Dans cette conversation entre la musique chantée et le texte joué, le rythme et la cadence sont prépondérants. Ce sont eux qui nous éclairent pour la compréhension du propos. La symbiose de toutesces formes d'expressions devient un opéra limpide aux formes poétiques et synthétiques.Le discours devient la parole,la légende, la vérité,la monodie, la polyphonie,la question, la réponse...Comme si la durée n'avait plus de temps, si le lieu n'avait plus d'espace, et l'endroit plus d'importance. » Jérôme Casalonga
