Сегодня мы затронем довольно сложную но интересную тему в живописи. Это теплохолодность.
Перед нами две фотографии. Одна сделана при дневном освещении, а другая при искусственном
На первой света все холодные, такой эффект даёт нейтральный дневной свет из окна. Тени мягкие, практически не выраженные и тёплые.
На второй фотографии света очень тёплые а тени холодные, контрастные.
Нужно смотреть по ситуации т.к. дневной свет может быть и тёплым и холодным. Все зависит от погоды за окном и времени суток.
В первом случае Свет из окна холодный, нейтральный. А во втором свет тёплый, вечерний, с фиолетовыми тенями. Как это повлияет на работы спросите вы. Примерно вот так.
Перед тем, как начать писать этюд, вы должны примерно представлять себе каким он получиться. Советую предварительно посмотреть работы любимых акварелистов. Если таких нет, ловите мою подборку. Изучайте понравившиеся работы, пробуйте добиться такого эффекта. Акварель строится на приёмах. По- сухому, по-мокрому, однослойная, многослойная, смешенная и так далее. Если после просмотра вы боитесь что-то испортить, или вообще начать, то не бойтесь начинать снова и снова. Это дело постоянной практики и анализа проделанной работы. Тренируйтесь как можно чаще, смотрите работы профессионалов и начнёте чувствовать материал.
Для начала изучим натюрморт. Определимся в каком формате постановка будет смотреться наиболее выигрышно. (фото моих рук). Какой вам больше нравится? горизонтальный или вертикальный? В горизонтальном будет слишком много свободного пространства, а предметы будут очень маленькими.
Стараемся смотреть на натуру цельно. Цельно значит вот так как будто у вас плохое зрение. Это поможет не впасть в детализацию. Ведь так постановка сразу организовывается по пятнам. Для того что бы найти камертон (это самые светлые и самые тёмные части в постановке) воспользуйтесь чёрно белой фотографией.
Первый натюрморт сделаем По-мокрому.
Намечаем рисунок. Старайтесь сразу обозначить крайние границы предметов, их верхние и нижние точки, для того что бы силуэтно всё наметить. Пока не найдёте большие пропорции (а именно отношение высоты к ширине) не приступайте к прорисовке!
Я всё время закрашиваю блики, поэтому воспользуюсь маскирующей жидкостью.
Смачиваем бумагу чистой водой и даём ей немного подсохнуть.
Как можно чаще меняйте воду и мойте палитру!
Ведите работу одновременно, не зацикливайтесь на одном предмете. Заложите цветовые отношения всех предметов и окружения.
Не перетемните тени на первых этапах. Набирайте больше воды.
Не бойтесь подтёков. Если бумага хорошая, это легко поправить.
Помним, что на светах лучше использовать чистые, открытые цвета.
Главное вовремя остановится что бы не испортить свежий цвет
Делайте линии на драпировке мягкими. Т.к. они на заднем плане - они второстепенные. А наша задача сделать акцент на главных предметах, что находятся на переднем плане. Если сделать слишком жёсткие линии они вырвутся вперёд и нарушится воздушная перспектива которой мы добиваемся! посмотрите на полосы через бутылку. Видите ли вы их чётко?
Смотрите на блик на бутылке через блик на турке. Кажется ли он теперь таким интенсивным ?
Чаще смотрите через прищур. Расфокусированное зрение поможет «собрать» предмет, если он кажется «разбитым». Особенно сложно если это стеклянный, прозрачный предмет со множеством рефлексов, которые хочется показать и получается мешанина. Всегда старайтесь смотреть цельно, большая тень-большой свет. Наносите мазок по направлению плоскости. Разбейте на плоскости любой предмет. Каждая плоскость будет отражать цвета тех предметов и плоскостей что ближе.

#акварель #натюрморт #видеоурокпорисованию

свернуть