Tadao ando nació el 13 de septiembre de 1941 en Osaka, Japón. Es un arquitecto minimalista brutalista.
Ando no recibió una formación académica en una escuela de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidacta, conocimientos que parten de la experiencia y proviene de la lectura, numerosos viajes formativos por Europa y Estados Unidos y el análisis de la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza.
Sus edificios parten de formas geométricas simples, combinan formas y materiales de la arquitectura moderna con elementos de la arquitectura tradicional j, la cultura y la historia japonesa, al mismo tiempo que dialoga críticamente con el canon arquitectónico del movimiento moderno de le Corbusier, Lloyd Wright, van der Rohe o Kahn. Da importancia a lo artesanal y a los elementos de la naturaleza, un lenguaje único de construcción que utiliza el hormigón, la madera, el agua, la luz y el espacio en total armonía con la naturaleza.
Sus interiores parten de espacios cerrados. Utiliza las paredes para limitar espacios. Integra elementos naturales en el interior. Busca separar el interior del exterior, un espacio normalmente ruidoso y caótico, para crear espacios de meditación tranquilidad y serenidad.
Si tuviéramos que definir su obra en pocas palabras diríamos que es simple, sólida y delicada
Sus obras son numeroras pero las mas destacadas son la sencilla Casa de geometría minimalista Azuma, galardonada en 1979 con el prestigioso premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura
Empleo la luz para el diseño de la Casa Koshino (1980),la cual dota de vida a esta vivienda, transformando cada uno de los diferentes espacios y otorgando emoción y belleza a los mismos.
La singular maestría de Ando con la luz, la naturaleza y el espacio lo llevo a diseñar su primer complejo de viviendas en la ciudad de Kobe, el llamado Rokko Housing en ellas materializó su sueño de realizar unos edificios escalonados siguiendo la pendiente escarpada del propio monte, en donde cada vivienda tuviese contacto directo con la naturaleza, diferenciándolas de un rascacielos o cualquier otro edificio en altura.
Tadao ando se caracteriza también por su dimensión espiritual
Prueba de ello es una serie de conocidos proyectos religiosos en Japón, como la Iglesia en el Agua (1988) en la que se manifiesta la importancia del cielo como elemento integrador del espacio interior, La Iglesia de la Luz (1989) sobrecogedora pero la bella sencillez del hormigón interactúa con las cualidades elementales de la luz a través de una simple abertura con forma de cruz y el Templo del Agua Shingon Shu Honpukuji (1991) lugar de conexión del individuo con su alma profunda a través del dialogo con la creación y la propia naturaleza circundante.
Fuera de Japón, la huella de lo que muchos han calificado como “efecto haiku” se ve reflejado en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Tejas, inaugurado en 2002, intensifica a gran escala la relación entre espacio interior y exterior antes mencionado.
Otro ejemplo muy reciente es el espectacular Centro Roberto Garza. La estética de este edificio –bautizado por Ando como “The Gate of Creation” en referencia a su espacio hueco central
Tadao Ando es el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto, por lo que no resulta difícil comprender por qué se le considera una de las figuras más importantes en la arquitectura contemporánea.
“La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta”, la sencillez material de sus edificios y la liviandad de sus estructuras, la posibilidad de reefectuar, en nuestro ruidoso pero vacío mundo moderno, los sentidos placenteros de la calma y de la paz es el eje central de cada obra propuesta por este genial arquitecto japonés. Maestro indiscutible de la geometría más simple y pura, Ando ha sabido transmitir por ello, con ayuda de su profundo conocimiento de la luz natural y el dominio de las texturas más desnudas del hormigón, la ejemplar sensibilidad de un artesano del siglo XXI.
