Universidad Carlos III de Madrid
Grado en Comunicación Audiovisual
Postproducción Digital
Mariana Madriz
Práctica 1.

Lo primero que hice para realizar la práctica fue visionar otra vez todos los vídeos del Módulo 1. “Composición digital” de la plataforma del SPOC y decidí incluir en el trabajo todas las herramientas adquiridas en este tema: creación y edición de máscaras, máscaras poligonales, Stop Motion, máscaras por rotoscopia, animación tipográfica e incrustaciones por crominancia.

Compré unas cartulinas de color verde para poder realizar un Chroma key casero y le pedí a un amigo que se colocara enfrente. Tuve que hacer muchos intentos debido a que no lograba captar todos los movimientos del rostro que deseaba. Luego, en mi ordenador seleccioné las 28 fotografías que más me gustaron y que captaban lo que yo buscaba.

En After Effects abrí las 28 fotografías y me aseguré de que siguieran el orden correspondiente para que el movimiento del rostro no se viera alterado. Después, hice una incrustación por crominancia con el efecto de “KeyLight” debido que es la manera más eficaz de hacer una incrustación. Tuve que jugar con los valores del “Screen Matte”: “clip black” y “clip white”, para poder corregir las semitransparencias. Como tuve problemas con los negros en la cara y en el fondo, tuve que crear una máscara con el spline de rotoscopia alrededor de la figura para reducir las manchas grises del fondo y poder aplicar blancos y negros únicamente en la persona. Además de esto, logré un mejor acabado cambiando los valores del “Mask Feather”, “Mask Opacity” y “Mask Expansion”.

Luego de esto, coloqué el fondo del césped y le realicé una máscara de rotoscopia con el spline para poder incrustar una imagen del cielo. A esta última, le coloqué dos keyframes con valores no tan diferentes de posición para que se moviera lentamente y tuviera una velocidad real. A las 3 capas de mi composición les apliqué algunas correcciones en el color de la imagen para que dieran una sensación más realista.

Por último, realicé el intro y outro colocando un sólido gris oscuro con una máscara de poligonal en el medio para que se viera un efecto en degradé y resaltara el texto. Para hacer una animación tipográfica le apliqué al texto de la introducción el efecto de “Linear Wipe” para que tuviera una transición al entrar y el efecto de “Block Dissolve” para que se disolviera al salir. Al texto de la salida le coloqué una máscara horizontal para que se moviera de un lado al otro y le cambié el color para que fuera con el ritmo de la música. Además, hice que entrara al plano carácter por carácter jugando con los valores del “Animator – Range”.

Una vez terminadas todas mis composiciones en After Effects, las abrí en Premiere para unirlas y agregarles la música que me descargué de Freesound. Para finalizar, hice la exportación con el siguiente preset: H.264 YouTube HD 1080p 25

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