Adam Wesołowski – Silver Concerto na klawesyn, orkiestrę kameralną i dźwięki Zabytkowej Kopalni Srebra / Silver Concerto for harpsichord, string orchestra and sounds of the Historic Silver Mine (I. Andante armonioso)

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn/harpsichord
Robert Kabara – dyrygent/conductor
Śląska Orkiestra Kameralna / The Silesian Chamber Orchestra
----
Zarejestrowano 15.11.2019 w Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego
Recorded at The Henryk Mikołaj Górecki Silesian Philharmonic on 15th of November 2019

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

Realizacja Sidus-Art

----------------------
Silver Concerto to koncert industrialny na klawesyn, orkiestrę smyczkową i multimedia wykorzystujące dźwięki i obrazy Zabytkowej Kopalni Srebra w Tarnowskich Górach. Utwór skomponowany na zamówienie Miasta Tarnowskie Góry, Stowarzyszenia Miłośników Ziemi Tarnogórskiej i Pałacu w Rybnej.
To druga kompozycja Adama Wesołowskiego po Sinfonii industrialnej, w której przenosimy się w przestrzeń industrialną. Niewątpliwie oryginalność utworu zapewnia połączenie dźwięków naturalnych wydobywanych z instrumentów z „dźwiękami przemysłowymi” zarejestrowanymi w Zabytkowej Kopalni Srebra, które tworzą równorzędną partię z orkiestrą. Aby podkreślić wyjątkowość tego miejsca, kompozytor wprowadził symbolikę na różnych poziomach. Każda z części nawiązuje do historii i przestrzeni.
Cześć pierwsza (Andante armonioso) oparta jest w całości na pierwiastku srebra poprzez odwołanie się do jego symbolu – Ag (łac. argentum), co bezpośrednio przełożyło się na harmonię w postaci używania dźwięków A i G oraz akordów A-dur i G-dur. Również cała melodyka tej części wykorzystuje wyłącznie dźwięki, które opisują ten pierwiastek: Ag (symbol), 47 (l.a.), 11 (grupa), 5(okres), d (blok). W ten sposób kompozytor uzyskał piękną i przestrzenną melodię na srebrzystej harmonii, która wzbogacona dźwiękami industrialnymi zabiera nas w piękne podziemia Sztolni Czarnego Pstrąga.
Części koncertu zostały zestawione na zasadzie kontrastu. Pierwsza i trzecia to części nastrojowe, o srebrnych melodiach, w których kompozytor przełamuje stereotyp dźwięku klawesynu – nie jest on krótki, ale staje się długi, kantylenowy, co kompozytor uzyskał poprzez harmonię w połączeniu z odpowiednim dogłośnieniem instrumentu. W jednej z wolnych części kompozytor również poprzez obraz przenosi słuchaczy do wnętrza Sztolni Czarnego Pstrąga. Części druga i czwarta są szybkie, żywiołowe, bogate w różne sposoby wydobywania dźwięku, popisowe zarówno dla solisty, jak i orkiestry, dające możliwość pokazania ich wszechstronności. W tworzeniu warstwy multimedialnej, oprócz kompozytora, brali udział Lech Słota oraz Kornel Wieczorek.
---
Silver Concerto is an industrial concerto for harpsi¬chord, strings orchestra and multimedia utilizing the sounds and images of the Antique Silver Mine in Tarnowskie Góry. The piece was composed on order for the City of Tarnowskie Góry, Society of Tarnowskie Góry’s Land Lovers and Palace in Rybna.
It’s Adam Wesołowski second composition after the Industrial Sinfonia, where we travel into an industrial space. The undoubted originality of this piece is assured by the coupling of natural sounds coming from the instruments with ‘industrial sounds’ recorded in the Antique Silver Mine, creating an equal part to the orchestra. To highlight the uniqueness of this place, the composer introduced various the use of symbols on various levels. Each part refers to a history and place.
The first part (Andante armonioso) is completely based on the element of silver by referring to its symbol – Ag (Lat. argentum), which directly transferred into the harmony through the usage of sounds A and G and the chords A major and G major. Likewise, the melody of this part utilizes only the sounds that describe this element: Ag (symbol), 47 (atomic number), 11 (group), 5 (interval), d (block). This way the composer created a beautiful and spacious melody over a silvery harmony, which enriched by the industrial sounds transports us into the underground of the Black Trout Adit.
The concertos parts were arranged based on contrast. The first and third are atmospheric parts, with silvery melodies, where the composer breaks through the stereotypical sound of the harpsichord – it isn’t short, but becomes long, cantilena-like, which the composer achieved through harmonics alongside a proper exposure of the instrument. In one of the slow parts the composer also transports the audience inside the Black Trout Adit. The second and fourth part are fast, exuberant, rich in various ways of producing sound, allowing the soloist and the orchestra to show off their abilities, giving the opportunity to show their versatility. In addition to the composer, Lech Słota and Kornel Wieczorek took part in creating the multimedia layer.

свернуть