Театр древней Греции часть вторая. В конце шестого века до нашей эры, начали возникать трагедии и трагические состязания. Первые трагедии излагали мифы о Дионисе: о страдании его, о борьбе, о победе над врагом. Драматургов называли тогда поэтами. Позже поэты стали черпать вдохновение из сюжетов не только о Дионисе. Хор начал изображать помимо сатиров, других людей и существ в зависимости от фантазии автора. Пьесы же с хором сатиров выделялись в отдельный жанр: «Сатирическая драма». Древнегреческая трагедия всегда изображала особо тяжелые моменты из жизни государства или отдельного персонажа.
Первым великим трагиком был Эсхил. Эсхил живет и творит во времена войны с Персами, в которой участвовал сам. До нас дошли семь трагедий Эсхила: «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», трилогия «Ористея» и Прометей прикованный. Эсхил выступает в своих произведениях как патриот, враг тирании и насилия. Эсхил воспитывал сограждан в духе беззаветной преданности родине, мужества и честности. При жизни ему был поставлен памятник в Афинах. А на его могиле в Сицилии написаны приятные восхваляющие слова о благородном войне Эсхиле.
Второй не менее великий трагик – Софокл. Увеличил число актеров в орхестре до трех. Предложил украшать скену разрисованными тканями, использовал декорации и бутафорию. Все нововведения были придуманы Софоклом ради усиления впечатлений зрителей от трагедии. Помимо визуального удовольствия, от трагедий Софокла зрители наслаждались его умением сталкивать две противоположности по жизненным взглядам и жизненной позиции. Креонт и Антигона – например. Или не менее интересный переход, который проделывает душа персонажа от мощного уверенного в себе тирана до слабого и беспомощного человечишки. Как в «Царе Эдипе». Для трагедий Софокла характерны редкие по мастерству диалоги, динамичность действия, естественность в развязывании сложных драматических узлов. Умер Софокл в Афинах. Горожане соорудили ему жертвенник и чествовали его как героя.

Еврепида принято считать менее удачливым поэтом, нежели Эсхил и Софокл. На самом деле, Еврепид часто вступал в перебранки с судьями на состязаниях. Оскорбленные судьи не голосовали за него. Хоть ему не везло с женским полом в жизни, в трагедиях, Еврипид талантливо писал женские роли. У Еврипида не только заговорили рабы, но и стали свободно выражать свои чувства, как с господином, так и друг с другом, что тогда считалось новшеством. Также дарование Еврепида, было в точном изображении душевных состояний его персонажей.

свернуть