В самом начале работы подготавливаем все необходимые материалы: краски, кисти, палитру и так далее. Натюрморт у нас базовый, не сложный, при искусственном освещении в тёплом колорите.
Первым делом определяемся с ориентацией листа. Горизонтальная она или вертикальная. Анализируем как постановка будет выглядеть наиболее гармонично.
Затем цельно смотрим на постановку. Стараемся охватить взглядом весь натюрморт. Намечаем одновременно все крайние части предметов, что бы они целиком поместились в формате. Как бы компонуем их в некую геометрическую фигуру по крайним точкам.
Намечаем большие формы предметов. Сравниваем их пропорции между собой и проверяем линии пересечения. К примеру где находится апельсин относительно остальных предметов.
Только потом уточняем форму предметов.
Точно намечаем тени! Собственные и падающие. Если тень не найдена по рисунку, то она неубедительно ляжет на поверхность и глаз заметит эту несостыковку. Тень будет казаться чужой.
Обязательно намечаем рефлексы и блики. Блики старайтесь не записывать потому что в акварельной технике роль белил выполняет бумага. Для удобства воспользуйтесь маскировочной жидкостью.
Чаще отходите от работы и сравнивайте с натурой. Рисуйте на вытянутую руку, так сразу заметите свои ошибки. На близком расстоянии они не видны.
При работе с цветом важно помнить, что для начала мы закладываем большие цветовые пятна. Не выжимаем максимум тона. К нему нужно подходить постепенно. Давайте высохнуть предыдущему слою, что бы бумага не пошла катышками, особенно если она не очень плотная.
Живописности работе придадут рефлексы взятые правильно в цвете и тоне. Предметы в постановке взаимодействуют между собой и отбрасывают рефлексы друг на друга. Плюс ко всему освещение объединяет предметы единым колоритом.
Всплывает следующая закономерность. С тёплым освещением будут холодные тени. Но при этом в холодных тенях могут быть и тёплые и холодные рефлексы от драпировки, смотря какого она цвета. Нужно смотреть по ситуации.
Задаём себе вопрос. Что самоё светлое и самоё тёмное в постановке. Находим камертон. Если затрудняетесь, сфотографируйте и наложите чёрно-белый фильтр. Для чего это делается? Чтобы не было.
попаданий в тоне. Глаз человека структурирует по пятнам то, что видит, а значит должно быть что-то самое тёмное, от чего будем отталкиваться к самому светлому или на оборот. Когда есть попадания. На пример тень под предметом такого же тона, как и предмет. это не корректно, поскольку тень под предметом зачастую темнее. Из-за этого промаха, работа становится плоской а наша основная задача заключается в том чтобы добиться убедительности в работе.
Предмет находится в среде. Это означает, что вокруг него есть воздух, который необходимо передать. Для этого обратите внимание на его краевые касания к фону. Где-то эти контрасты очень выражены а где-то наоборот край предмета СПИСАН. То же касается и теней. Воздушная перспектива так действует, что тень контрастна на стыке со светом но по мере отдаления от предмета она становится светлее и холоднее.
Tags:
натюрморт, акварельный натюрморт, учебный натюрморт, gouache,импрессионизм, painting,натюрморт,художественная школа,plein air,мастер класс,урок живописи,простые рисунки,видео урок, как нарисовать,современное искусство,how to draw,ошибки начинающих художников,творчество,рисунки для начинающих,советы начинающим художникам,азбука рисования,рисование,как рисовать,art,drawing,ошибки в рисовании,как научиться рисовать,уроки рисования,картины, советы по рисованию,писать,урок рисования,как,что делать дома,life hacks,портрет,кисти,painting for beginners,как научиться рисовать с нуля,free art lessons t workshop video lectures drawing learn & master

свернуть