0:00:00 - 1. Vorspiel
0:02:35 - 2. Hörst du sie noch? Mir schwand schon fern der Klang
0:07:57 - 3. Dem Freund zulieb' erfand diese List
0:14:48 - 4. Isolde, Geliebte!... Tristan! Geliebter!
0:23:55 - 5. Getäuscht von ihm, der dich getäuscht
0:32:51 - 6. O sink hernieder, Nacht der Liebe
0:41:16 - 7. Lausch, Geliebter! Laß mich sterben!
0:45:58 - 8. Doch unsre Liebe
0:48:27 - 9. So starben wir, um ungetrennt
0:53:23 - 10. O ew'ge Nacht, süße Nacht!
0:57:06 - 11. Rette dich, Tristan!
0:58:59 - 12. Tatest du's wirklch? Wähnst du das?... Wozu die Dienste ohne Zahl
1:05:57 - 13. Dies wunderhehre Weib
1:11:11 - 14. O König, das kann ich dir nicht sagen... Als für ein fremdes Land
1:18:03 - 15. Verräter! Ha! Zur Rache, König

Tristan: Jon Vickers (tenor)
Isolde: Helga Dernesch (soprano)
König Marke: Karl Ridderbusch (bass)
Kurwenal: Walter Berry (baritone)
Brangäne: Christa Ludwig (mezzo)
Melot: Bernd Weikl (baritone)
Sailor/Shepherd: Peter Schreier (tenor)
Helmsman: Martin Vantin (baritone)
Chorus of the Deutsche Oper Berlin
Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von Karajan

Recorded: 1971/72, Jesus Christus Kirche, Berlin-Dahlem

Audio Source:
Herbert von Karajan – The Complete EMI Recordings 1946-1984. Volume 2 - Opera & Vocal
EMI Classics – 511973-2 / CDs 61-64
[ Ссылка ]

[ Ссылка ]
“There is no question that Karajan stands head and shoulders above every conductor in the world today,” said Jon Vickers, acknowledged as the greatest Tristan of his era. Conductor and tenor are joined by Helga Dernesch as a youthful, ardently passionate Isolde and two other singers of notable Wagnerian stature, Christa Ludwig and Karl Ridderbusch.

[ Ссылка ]
BBC Music Magazine / February 27, 2024 / Edward Christian-Hare / The best productions of Wagner's Tristan und Isolde
Herbert von Karajan (1972)
"Herbert von Karajan’s 1972 production with the Berlin Philharmonic has long divided critics because some believe the performance is too studio-bound and that there is not enough ingenuity in the production. But this recording endures because Karajan’s baton summons such wondrous charms from the orchestra, which in turn galvanize the singers. The brass are treated with due temperance, and Karajan commands the strings in such a way that respects Wagner’s famously extensive note at the beginning of the score.
This spine-tingling performance captures both the power and the tenderness of the opera brilliantly. The thrilling conclusion to Act I is hammered out at a terrific tempo, rousing any budding conductor’s hands into the air as the music thrusts towards a close. In contrast, passages like the dream music in Act II are granted apt softness, and Wagner’s genius for gentle orchestration is showcased perfectly. As for the final Liebestod, soprano Helga Dernesch burns with white-hot passion, complementing the rich harmony that breaks through from the cellos."

[ Ссылка ]
"Студийная запись 1972 года – от начала до конца проект Герберта фон Караяна. Австрийский дирижер почти сорок лет был главным дирижером Берлинского филармонического оркестра, руководителем Зальцбургского фестиваля и безраздельным властителем всей музыкальной жизни в Европе. Пожалуй, в истории исполнительства мало с кем можно сравнить подобную фигуру: член НСДАП и любимец Третьего рейха, бесчеловечный тиран и очень хороший профессионал. Тем не менее Караян славился прежде всего как поборник чистой красоты. Недаром фильм, посвященный его жизни, называется «Караян: красота, как я ее вижу». От первого до последнего, все студийные и концертные диски дирижера безупречны в плане звукозаписи и интерпретации. «Тристан» не исключение: умеренные темпы, фантастическая детализация громадного оркестра и замечательный баланс солистов. Музыкальная драма Вагнера для Караяна – повод для размышления о прекрасном, повод для наслаждения слуха и созерцания. Здесь нет истерической взвинченности Бёма и пучины философского самоуглубления Фуртвенглера. Это просто блестяще сыграно и спето, все до мельчайшего пассажа и лейтмотива.
Канадский тенор Джон Викерс, безусловно, уступает в мастерстве своим немецким и скандинавским коллегам, как и моцартовская сопрано Хельга Дернеш уступает Кирстен Флагстад, Астрид Варнай и Биргит Нильссон в необходимой силе голоса. Однако их дуэт, окутанный мастерством дирижера, хорош. Спрятаны все острые углы, эффектно преподнесен лиризм голоса Дернеш и мощь Викерса, достигнут замечательный ансамбль. В каждом аспекте исполнения и альбома в целом на первый план выступает одно единственное качество – красота."

свернуть